Мозаика прошедших дней

Я много раз привозила туристов в интересный, хотя и малоизвестный музей – поместье железнодорожных магнатов Гарреттов «Эвергрин» в Балтиморе. Помимо того, что театр и столовую в этом поместье оформлял в последние годы жизни русский художник Леон Бакст, в поместье много интересных картин, хорошая коллекция ламп Тиффани, антикварные книги и многое другое.

            

     Вид  поместья «Евергрин»             Росписи Леона Бакста театрального зала внутри поместья

Вот только у нас никогда не хватало времени, чтобы по-настоящему отдать дань уважения еще одному увлечению хозяев – коллекции нэцкэ. 

                                                      

Courtesy of Evergreen House, Johns Hopkins University, Baltimore; photography by David Enders Tripp.

Надо сказать, что американцы с удовольствием собирали предметы японского декоративного искусства.Здесь же  в Балтиморе, в Музее семьи Уолтерс, я тоже видела нэцкэ, но немного. С удивлением прочитала на сайте музея, что Уолтерсы собрали огромную коллекцию – 162 инро, большинство которых с нэцкэ, 250 отдельных нэцкэ  и многое другое. К сожалению, выставлено в открытую экспозицию совсем мало.

И вот сравнительно недавно мне в руки попала вышедшая в 2010 году книга английского керамиста Эдмунда де Вааля, потомка известной богатством и значением еврейской фамилии Эфрусси, которые когда-то соперничали с Ротшильдами. Книга называлась «Заяц с янтарными глазами». Трудно определить жанр этой книги – история рода, берущая начало двести лет тому назад в 1830 году, трагедия Холокоста, художественные коллекции и многое другое. Но стержнем книги является коллекция нэцкэ, которую собирали предки де Вааля.

 

         

                   Де Вааль с коллекцией нэцке.                                                                                Вот они, нэцке – «зайцы с янтарными  глазами».

Да,  пожалуй, жанр книги - все-таки путешествие во времени и в пространстве по следам коллекции. Очень интересно!

Часть коллекции де Ваалей попало в Токио и хранилась у двоюродного дедушки Эдмунда Игнация Эфрусси, которого все звали Игги. После его смерти в 1994 году часть коллекции Эфрусси в количестве 264 штук перешла к самому Эдмунду де Ваалю.

Но в моей статье речь пойдет не о книге Эдмунда де Вааля (кому интересно, почитает, благо, что книга давно переведена на русский языка.), а о самих фигурках нэцкэ.

Что же такое фигурки нэцкэ?  Ну, вообще-то это поясные брелоки, которые играли когда-то совершенно утилитарную роль – служить «карманами» для кимоно, у которых карманов не было вовсе. Как правило, нэцкэ изящнейшие миниатюрные фигурки  из  японских сказок, сказаний, мифов о богах, демонах, героях, литературных персонажах, очеловеченных животных, и о повседневной жизни простых японцев.

Для нас до сих пор сохраняется магия неузнанной японской культуры, на протяжении веков выковывавшей прекрасные произведения искусства и литературы. Чаще всего это удивительные

вещи домашнего обихода.

              

«Ирисы у Яцухаси», Огата Корин, после 1709,                                                   Черная лаковая коробка для  хранения

  Метрополитен-музей, Нью-Йорк                                                                                           домашних маленьких вещиц

А сохранившиеся до наших дней японские поясные брелоки нэцкэ не только восхищают зрителей высоким искусством мастеров-резчиков. Эти изящные миниатюры позволяют погрузиться в область японских мифов и преданий, взглянуть на изображения богов и легендарных героев японского эпоса. Знакомясь с нэцкэ, можно узнать много интересного о японских полководцах, государственных деятелях, поэтах, героях романов, а также колоритных духах и демонах. Наряду с мифологическими сюжетами и изображениями мифических существ, нэцкэ демонстрируют нам исторические, театральные, литературные и бытовые реалии Японии прошлых веков.

В 2017 году прошла большая выставка нэцке в японском центре искусств в Вашингтоне. На ней было представлено 130 крошечных фигурок изумительной резьбы из 2-х  коллекций – Музея «Эвергрин» в Балтиморе  (о котором шла речь в начале статьи) и из частной коллекции Беверли и Джея Хопкинсов из Вирджинии. Интересно, что многие японцы из посольства Японии в США отмечали, что они не видели нэцкэ раньше. Понятно, что Япония из века Х1Х шагнула в век ХХ-й,  от кимоно перешла к европейской одежде, и необходимость в фигурках отпала.

 

Они остались только в Музеях. Некоторая коллекция нэцкэ есть и в Московском Музее народов Востока, в Эрмитаже около полутора тысяч фигурок. Нэцкэ находятся в 217 музеях, а многие из них осели в частных коллекциях.

Впервые нэцкэ упоминаются в японской энциклопедии «Киммо дзуи», вышедшей в свет в 1690 г. Первые нэцкэ по форме были похожи на круглую лепешечку рисового печенья. Как правило, их изготовляли из дерева, и назывались они окимоно.

   

Так выглядели первые нэцке

Вот так использовали нэцке, на котором висел изукрашенный яшичек – инро, в который клали все необходимое, но чаще всего лекарства.

                                        

И если первые нэцкэ были простыми палочками или круглыми «печеньками», то постепенно мастерство изготовления нэцке становится высоким искусством. Мастера изготавливали целые ансамбли интро и резные фигурки.

  Посмотрите на забавных мышат.

Невзирая на сложность работы, жанр резьбы нэцке считался низким жанром, – японцы большие поклонники лозунга «искусство для искусства», поэтому фигурки не подписывались. Мы мало знаем мастеров этого жанра. Но в 1781 году вышла книга Инаба Цурю. «Похвала оправе мечей», где нашелся раздел, посвященный нэцкэ, из которого мы можем назвать некоторых мастеров ХУШ века. Автор назвал имена пятидесяти трех талантливых резчиков нэцкэ, и в книге были приведены образцы их работ.

Ранее,  в XVII в., появились нэцкэ, выполненные в виде лакированных коробочек, а затем наступает эпоха невероятного разнообразия нэцкэ, с изяществом выполняемым и по индивидуальным заказам.

Нэцкэ изготавливались повсеместно, но больше всего мастеров работали в крупных городах – столице Эдо, Осака, Кито, где-то на островах. Классификация включает в себе животных, мифических существ, бытовые фигурки, герои литературных произведений, много сюжетов, связанных с морем, рыбами, кораблями.

Нэцкэ относят к полезным украшениям, и чаще всего, их называют не пуговицей, а брелоком. В Европу  брелокипришли с Востока, и сначала появились в Англии, где их носили на цепочках от мужских часов. Брелоки превратились в дорогостоящее украшение, и их на цепочке было много. Но постепенно они утратили свою ценность, и мы их употребляем только как дополнение к нашим ключам. Правда, иногда на руке у женщины можно увидеть браслет с украшением из брелоков, но это случается нечасто. Некоторые люди цепляют брелоки на мобильные телефоны.

Но в Японии еще в эпоху Эдо (Эдо был старинной столицей Японии) или эпоха сёгунов Токугава (1603-1868 гг.) появилось и проявилось искусство маленьких фигурок, не то пуговиц, не то брелоков и коробочек инро, которые подвешивались на нэцке.

Напоминаю, что у женщин кимоно было с длинными широкими рукавами, в которых женщины держали необходимое. У мужчин кимоно было с широкими, но короткими рукавами (чуть нуже локтя), чтобы свободнее было владеть мечом. Вот нецке в сочетании с инро стали необходимой принадлежностью мужского костюма.

                                   Коробочка «инро»-  «Цапля»

Нэцке прибыли в конце Х1Х века в Европу, где стало невероятно модным китайское и японское искусство и тут же стали предметом пристального внимания искусствоведов и коллекционеров. Такими коллекционерами были семейство Эфрусси и посол Гарретт.

          

                                                                   Какая реалистичность в крошечных фигурках !

Пришло это изобретение, очевидно, из Китая, но японские мастера пошли дальше китайских, и превратили пуговицу в настоящее произведение искусства, иногда в однофигурное, а иногда и в многофигурные композиции.  Крошечные фигурки (от 3 до 15 сантиметров) поражают четкостью линий, изяществом резьбы, замысловатостью сюжетов, каким-то позитивизмом, веющим от крошечных фигурок. Нэцке были и своеобразными амулетами, привлекающими деньги, удачу, отгоняющими злых духов.

Старинное нэцке с отверстием для шнура.

Различаются выпуклые трехмерные фигурки и плоские крошечные фигурки-маски – окимоно.

 

 

              Корабль с людьми.

Вот, например, корабль, перевозящий людей или товары, в Японии считался символом достатка и благополучия.

Мастерство резчиков -нецукэси- было непревзойденным. Нэцке делались из твердых пород дерева, например, из самшита, иногда из слоновой кости, употреблялись рога всех рогатых домашних и диких зверей. Были нэцке из фарфора, были из нефрита, даже из стекла.

                                   

Дзюродзин, один из семи богов удачи.     Из коллекции Гарретов в Музее-имении «Евергрин» в Балтиморе, США

Слоновая кость.                                               

                                                                        Will Kirk/homewoodphoto.jhu.edu/Evergreen Museum & Library)     

 Малые формы присущи не только миниатюрным изображениям, но и хокку – малый жанр японской поэзии. Например, стихотворение о лягушке:

Старый пруд,

Прыгнула лягушка.

Плеск воды.                                    Перевод Т.Г.Григорьевой

 

Сюжеты нэцке отражал все стороны духовной и материальной жизни японского общества.

Были нэцке для богатых – из фарфора, слоновой кости, драгоценных металлов, для бедных изготавливались нэтцке из корней деревьев, латуни, меди, даже из тыкв-горлянок, но нэтцке носили все японские мужчины – писцы носили перья и чернильницы, купцы – кошельки, и даже 1-2 образца товара, богачи – изящно украшенные инро с лекарствами, деньгами, и прочей малостью.

 

    к

 Нэцкэ "Эбису с большой рыбой".

Размер 4,5 см     

Итак, инро закрывались с помощью бусины, скользившей по шнуру, затем инро крепились к поясу кимоно с помощью шнура. Его связывали в кольцо, складывали пополам и пропускали через пояс. К одному из концов получившейся петли крепили нэцкэ. Узел шнура прятали в одном из двух химотоси -  отверстий нэцкэ, соединённых сквозным клапаном.  

Иногда нэцкэ сопровождается поэтическими строками. Вот например:

   

  «Крестьянин на буйволе»

"Крестьянин, сидящий верхом на буйволе, медленно едет в горы. И песня плетётся за ним, как клубок шёлка. Он удаляется всё дальше и дальше. Очертания его уже неясны. И вот он... уже серая тень в вечности".   

А вот почти юмористические картинки.                                                                                               

 

                                                                                                                                                    Седзюбо с чашкой      3 см

И хотя я видела очень неплохую коллекцию нэцкэ в Музее народов Востока, но тогда она не очень меня заинтерсовала – слишком мелкие вещицы, а вокруг были вещи покрупнее и поинтересней. И вот в «Эвергрине» в Балтиморе я увидела большую коллекцию предметов японского искусства. И представьте себе семью, которая собрала  180 инро, соединенных с нэцке, 320 отдельных нецке, в которую входят большая коллекция миниатюрных масок, которые представляют отдельную отрасль изготовления фигурок, и многое другое.

Из утилитарного искусства  нэцке выросла другая декоративная  отрасль – окимоно. Окимоно как вид миниатюрной пластики, предназначенной для украшения жилья, получили распространение приблизительно в XVI веке, когда в архитектуре жилища становится принятым устройство специальной ниши (токонома), в которой помещали красивый свиток, икебану или маленькие статуэтки будд и бодхисаттв. Со временем сюжетно-тематический репертуар миниатюрной пластики расширился, и уже в гравюрах эпохи Эдо (1603—1868) можно видеть в качестве окимоно фигурки святых, монахов, животных шестидесятеричного цикла, семи божеств счастья. Такие фигурки приобретались не только с целью привлечь удачу, но и на память о паломничестве в отдаленный храм, и в качестве подарка, и просто ради украшения интерьера. Так что Исторически термином окимоно обозначались небольшие скульптуры или декоративные объекты, располагаемые в  нише жилища. В традиционном европейском понимании окимоно — это статуэтка. Википедия

                

Окимоно «Мама с детьми»                             Окимоно «Кинко на карпе», Х1Х век  

А вот так выглядит лавка с окимоно в ХХ1 веке. Конечно, смахивает на ширпотреб, но зато форма предметов сохраняется с давних времен.

Но вернемся к нэцкэ. Нэцкэ, как и жемчуг, требует человеческого тепла, если долго не брать фигурки в руки, они мертвеют.  И как нельзя более именно нэцкэ подходит к названию целой философии, которая веками владела Японией «печальное очарование вещей».

В мире насчитывается более 5 тысяч коллекционеров нэцкэ. Вот для них и устраиваются аукционы по продаже японского искусства, где цена на старинные фигурки колеблется от 3 до 5 тыс.долларов за кроху, но бываят и другие цены. Например, нэцке прославленного мастера начала Х1Х века Отомана, изображающее борьбу воина Ватанабэ-но Цуно и демона Расёмона на торгах ушла с молотка за 185 тысяч долларов, ну а самая дорогая в мире нэцке « Великий Кирин» оценвается в 1 млн.долларов.

                           

Вот он, «Великий Кирин», тот, что оценивается                      Нэцкэ «Кирин», сделанное из зуба кашалота и

   в 1 млн.дол.                                                                                                   черного дерева, высотой в 9 см.

 

Кирином японцы называют цилиня – единорога, у которого тело оленя, покрытого чешуёй, шея волка и хвост яка, а еще на морде усы, а на голове что-то похожее на рог – в общем, красавец!

Но в мифотворчестве Китая, а потом и Японии кирин занимает подобающее место – фигурки принято дарить на свадьбы, чтобы у новобрачных рождались мальчики.

В Японии считается, что цилин – кирин -  посредник между богами и людьми.

Самые удивительные миниатюрные фигурки были изготовлены в ХУШ – начале Х1Х века. Каждый японец хотел иметь любимое изображение – у кого-то дракон, у кого-то монах, у кого-то целая  многофигурная композиция. Резчики, и прославленные, и самые захудалые, были завалены работой. Но когда во второй половине Х1Х века японцы перешли на европейскую одежду, нужда в нэцке отпала, и они стали сувенирами, и осели в музеях и частных коллекциях.

                  

Известное нэцке «Рисующий мальчик»                                     Нэцке «Странствующие певцы»

О каждом нэцке существует легенда или поэтическое сказание. Вот, например, о «Странствующих певцах» - «Перед моим окном появились странствующие певцы. Один из них коснулая свитка бумаги и они запели, утешая несчастных, даря покой и красоту. Но кто утешит их самих – голодных, плохо одетых?!»

Эти нецке появились в фильме по повести Анатолия Рыбакова «Каникулы Кроша»,

 «Веселые акробаты»

Еще одно нэцке из фильма «Каникулы Кроша». Поэтическое описание гласит «Я заглянул в глаза акробатов, они весело улыбались, но по их лицам катился пот и лица были серые и усталые».

Если вы хотите еще услышать легенды о нэцке, отправляю вас на сайт https://dzen.ru/a/XJECIfmmKgC91Fey.

Япония - одна из самых интересных и загадочных стран, «перегруженная» шедеврами искусства и  живой природы. Искусство аранжировки цветов – икебана, сад камней, сад мхов, искусство оригами – создание изображенй из бумаги, лаковая миниатюра, сочинения танку, свитки каллиграфии, прекрасные ширмы, которые потрясают искусством живописи, чайные церемонии, гейши  – можно перечислять долго.  Япония, бережно сохраняющая древние традиции, и уверенно уходящая вперед в наше третье тысячелетие. Бесконечно интересная страна!